Наставна јединица: Словенска митологија

Словенска митологија је богато и слојевито предање словенских народа, прожето веровањем у природне силе, божанства и духове. Централно место заузимају богови Перун, бог грома и муње, Велес, заштитник стоке и подземља, и Свaрожић, бог ватре и сунца. Уз њих, Словени су поштовали духове предака, домаће духове (домовои), виле, русалке и друге натприродне ентитете.

Природа је била света – шуме, реке и извори сматрани су пребивалиштима божанских бића. Ритуали и обреди често су укључивали жртвовање, песме и плесове, а прославе попут Купале и Масленице повезивале су људе са циклусима природе.

Иако је паганска митологија потиснута доласком хришћанства, многи елементи опстали су у народним обичајима, причама и веровањима, постајући неодовојиви део словенске културне баштине.

Слика генерисана уз помоћ ChatGPT технологије.

Купале и Масленице, две симболичне фигуре словенске традиције. Купала је повезана са летом и плодношћу, док Масленица симболизује опроштај од зиме и долазак пролећа

Слика генерисана уз помоћ ChatGPT технологије.

Перуна, бога грома и муње из словенске митологије. Указује на његову снагу и повезаност са природним силама.

Домови (кућни духови), виле и русалке у мистичном природном окружење

Наивна уметност

Наивна уметност је правац у ликовној уметности који стварају уметници без формалног академског образовања. Њена дела карактерише:

• једноставност и непосредност у приказу мотива,
• јарке, чисте боје,
• игнорисање перспективе,
• мотиви из свакодневног живота, природе и народних обичаја,
• декоративност и богатство детаља.

Наивна уметност често подсећа на дечје цртеже, али носи поетичност и искреност израза.

Наставна јединица: Комуникација у рекламама

Комуникација у рекламама је кључни елемент за привлачење пажње потрошача и преношење поруке. Ефикасна реклама користи јасан и директан језик, емоционалне апеле или хумор како би створила везу са публиком. Поруке у рекламама често укључују позив на акцију, слогане и визуелне елементе који појачавају утицај.

Циљ је да порука буде незаборавна, релевантна и да подстакне публику на жељену реакцију, било да је то куповина производа, коришћење услуге или подизање свести о одређеној теми.

Наставна јединица: Систем низaња скупова, линија, боја и облика према одређеној шеми

Геометризација се примењује у модерној и савременој уметности и изражава потребу уметника да што једноставнијим и чистим језиком истакне суштину поруке коју шаље посматрачу.

Израда пиротског ћилима и симболика шара

Ћилим је правоугаоног облика и као такав има магијски значај (четири стране света, четири годишња доба). Пиротски ћилим је посебан јер је једини ћилим са два лица. Може се користити са обе стране и то 50 година са једне и исто толико са друге стране. Пиротски ћилим је посебан и због вуне од које је израђен.То је вуна добијена од аутохтоне овце праменке која једина може да се упреде у танке и чврсте нити. Вуна се бојила природним бојама потапањем биљака у кишницу, а у зависности од дела биљке (лист, кора, корен) и доба године у којем се фарба, добијале су се различите нијансе. Од биљака су се користиле паприка, спанаћ и зова за зелену, кантарион за наранџасту, љуске црног лука за златножуту, а од храстових шишарки и лишћа ораха добијала се црна боја. Кад је вуна офарбана и упредена намота се у клупчад и онда је све спремно за почетак ткања.

У ћилим који је месецима ткан, ћилимарка је уткала и део своје маште и својих снова. Шаре на пиротском ћилиму су вековни симболи. Бомбе означавају мушку снагу и ћилим са овом шаром се поклања мушком детету кад се роди или кад крене у школу. Мајке су некада ткале синовима овакве ћилимчиће и кад су кретали у тешке борбе. Кондићева шара са насмејаним лицима штити од лоших погледа. Ђулови означавају женску лепоту. Млада која се спремала за удају правила је „свекрвин језик” (процветали кактус) да свекрвине бодље претвори у цветове. Венац штити од лоших намера, да ђаво пребије ногу. Два спојена срца значе почетак с љубављу и тај мотив се поклања за рођење детета или за ступање у брак. Корњача је животиња која се споро креће и дуго живи, па се радила за ћилиме који су се поклањали новорођенчади.

На великим светским изложбама (Лондон, Амстердам, Брисел, Напуљ, Милано, Париз) на којима се појаво, пиротски ћилим је дочекан као врхунско уметничко дело.

Одговори на питања :

1. Због чега је посебан пиротски ћилим?

2. Које су се биљке користиле за добијање боје?

3. Препознај шаре. Софра је једна од најстаријих шара на ћилиму. Шта она представља?

           

Стварање визуелних порука

Стварање визуелних порука путем карикатура представља креативан начин комуникације који комбинује уметност и хумор. Карикатуре користе претеривање, симболе и визуелну иронију како би нагласиле кључну поруку или критиковале друштвене појаве.

Овај формат је ефективан јер брзо привлачи пажњу и преноси сложене идеје на једноставан и занимљив начин. Карикатуре често служе као средство за изражавање ставова, едукацију или забаву, док истовремено подстичу публику на размишљање и анализу поруке.

Тродимензионалне геометријске слике

Наставна јединица: Ритмичко-хармонијска композиција чистог односа боје и форме. Експресија и акционо сликарство.

Апстрактна уметност је слободно ритмичка композиција којом уметник најчешће изражава свој унутрашњи доживљај.

Акционо сликарство је правац у уметности у ком је нагласак на покрету који слици даје спонтаност. Уметник прска, накапава, цеди боју по платну или снажним широким потезима четке наноси боју на подлогу.

Наставна јединица: Покрет, случај, гест – акционо сликање и лирика, геометрија, акција, експресија.

Тема: Портрет

(инспирација по сликама Емила Нолдеа)

Радови ученика

Наставна јединица: Визуелно споразумевање и метафорика.

Визуелно споразумевање и метафорика

Визуелно споразумевање подразумева пренос поруке или информације помоћу слика, симбола и других визуелних елемената, који имају специфична значења у одређеном културном или друштвеном контексту. Уметници и дизајнери користе овај начин комуникације како би изразили апстрактне концепте или пренели дубоке поруке. Метафора у визуелној уметности служи као алат који омогућава да један визуелни елемент представља нешто сасвим друго, чиме се ствара слојевито значење. На пример, слика затворених врата може бити метафора за затворене могућности или избегавање неке ситуације. Визуелно споразумевање и метафорика омогућавају публици да интерпретира и разуме дубље значење које уметник жели да пренесе, чинећи уметност не само визуелно привлачном већ и ментално изазовном.

Vizuelno sporazumevanja 5 i 6 from likovnjaci

https://secure.logomaker.com/step1

Наставна јединица: Амблем, грб, хералдика, логотипија и визуелно споразумевање.

Амблем је визуелни знак који представља неку институцију, организацију или групу. Он може бити једноставан или сложен, али увек има за циљ да симболизује идентитет и вредности које носи. Амблеми се често користе у војним, школским или спортским контекстима.

Грб је традиционални симбол који се користи као знак породица, градова, држава или других институција. Састоји се од штита, различитих симбола и декоративних елемената који представљају историју, достојанство и вредности те јединице. Хералдика је наука која проучава и тумачи значења грбова.

Хералдика је дисциплина која се бави изучавањем и креирањем грбова, као и правилама која регулишу њихову употребу. Она истражује симболику различитих елемената као што су боје, животиње и облици унутар грбова и њихово значење у контексту историје и друштва.

Логотипија се односи на пројектовање и коришћење логотипа, који је графички знак који представља предузеће, бренд или организацију. Логотип је често први визуелни контакт који публика има са брендом и треба да буде лако препознатљив и незабораван.Тема: Моје име је …

Техника: По избору

Површина: Папир по избору

Наставна јединица: Контраст ликовних вредности.

15минута славе, или…?

Поп-арт је форма уметности која је осликавала важност материјалних ствари у животу појединца и њиховим свакодневним активностима, које су им пружале уживање. Покрет се ослањао на извлачење материјала из контекста, самостално га приказујући или га повезујући са другим сликама. Дефинисан је темама изведеним из популарне, масовне културе, са акцентом на баналност и иронију.

Наставна јединица: Контраст линија, боја и облика.

Контраст линија, боја и облика је важан концепт у визуелној уметности који се користи за стварање различитих ефеката у композицији.

Контраст линија подразумева разлику између различитих врста линија, као што су праве, закривљене или прекинуте линије. Ове разлике могу створити динамичност у делу, истичући неке елементе и додајући дубину или покрет.

Контраст боја односи се на коришћење различитих боја које се међусобно истичу, као што су супротне боје на колорном кругу (нпр. црвена и зелена). Овим контрастима се постиже живахност и привлачење пажње, али такође и изражавање одређених емоција или расположења.

Контраст облика се односи на разлику у облицима који се користе у композицији. Једноставни облик (као круг) може бити контраст са сложенијим облик (као геометријски облик), што додаје визуелну интересантност и наглашава важне елементе у делу.

Сви ови контрасти играју кључну улогу у стварању визуелне хармоније, динамике и пажње у уметничким делима.

Наставна јединица: Контраст светлости и текстуре.

Наставна јединица: Контраст маса и величина. Велико, веће, највеће.

Контраст маса и величина односи се на разлику у физичким димензијама и запремини објеката у визуелној композицији. Овај контраст се користи за стварање динамике, привлачење пажње и постизање визуелне равнотеже.

Велико, веће, највеће су примери како се различите величине могу користити у уметности да би се изразиле разлике у важности или приоритету. На пример, већи објекти често привлаче више пажње и стварају осећај доминације у делу, док мањи објекти могу изгледати као део веће целине или створити осећај дубине.

15.час

Простор и перспектива: Пројектовање грађевина и простор

1. Простор у уметности:
Простор је један од основних елемената визуелне уметности и дизајна. Уметници и архитекте користе простор како би креирали утисак дубине и висине на плоским површинама, као и да би организовали елементе у њему. Простор у уметности може бити реалан, као у архитектури и скулптури, или илузорни, као у сликарству, када се користе различите технике као што је перспектива да би се створио осећај дубине.

2. Перспектива као технички и визуелни алат:
Перспектива је техника која омогућава стварање илузије дубине и простора на равним површинама. Постоје различите врсте перспективе:

• Линеарна перспектива користи линије које се сужавају према хоризонту и помажу у стварању дубине. Основни принцип је да све линије које су паралелне у стварности изгледају као да се састају на једном тачки на хоризонту.
• Атмосферска перспектива се користи за стварање дубине на начин што се боје и детаљи предмета у даљини смanjuју и постају светлији, што даје ефекат да су удаљени предмети „умотани“ у ваздух.
• Инверзна перспектива је техника у којој се перспектива користи у супротном смеру, где се објекти који су ближи изгледају као да се повлаче или расту, што ствара необичан ефекат.

3. Пројектовање грађевина:
Пројектовање грађевина је процес креирања дизајна и распоређивања простора за функционалне и естетске сврхе. Архитекте користе перспективу и простор да би створили грађевине које су не само функционалне, већ и визуелно привлачне. Они се баве не само конструкцијом, већ и визуелним утисцима које зграде остављају на људе и околину. Разматрају како ће грађевина изгледати из различитих углова и како ће се њена форма уклопити у окружење.

4. Простор у архитектури:
Простор у архитектури се не односи само на величину и облик, већ и на начин на који људи доживљавају и користе тај простор. Архитекти истражују различите конфигурације простора, укључујући отворене и затворене просторе, као и различите висине, дужине и ширине, како би створили окружење које је и функционално и пријатно за живот. Простор у архитектури може укључивати и уклапање са природом, као што је коришћење природних светлости или постављање грађевина у односу на пејзаж.

5. Релација између пројектовања и перспективе:
Када архитекта пројектује грађевину, користи перспективу да би се осигурало да ће зграда изгледати као целина, а не као скуп одвојених делова. Перспектива помаже да се планирају фасаде, распоред просторија, као и визуелни ефекти када се гледају из различитих углова. Утемељена на правим принципима перспективе, архитектура може да постигне не само функционалност, већ и естетски утисак који је у складу с околином и потребама корисника.

Антони Гауди био је шпански и каталонски архитекта. Познат је по свом јединственом стилу и изузетно индивидуалистичком дизајну, приказаним у више здања у престоници Каталоније, Барселони. Саграда Фамилиа, његово ремек-дело данас је једно од најпосећенијих споменика у

Брутализам, архитектонски стил који је доминирао у периоду од 1950-их до 1970-их, оставио је значајан траг у Београду. Карактеристичан је по масивним бетонским структурама, геометријским формама и функционалности која је често претпостављала естетици.

Генекс кула
Генекс кула, позната и као Западна капија Београда, зграда је од 35 спратова. Налази се на Новом Београду – у Блоку 33, а многи је сматрају иконом бруталистичке архитектуре.

Палата Србије

Инсталација тродимензионалне форме у простору.

18-19.čas

Наставна јединица: Јединство као основна вредност композиције – Сродност ликовних вредности.

Јединство као основна вредност композиције представља кључни принцип у уметности који се односи на хармонију и интеграцију свих елемената у делу. Јединство се постиже када сви елементи, као што су боје, облици, линије и текстуре, раде заједно како би створили целину која има смисао и коherentност. Без овог јединства, уметничко дело може изгледати расцепкано или неусклађено.

Сродност ликовних вредности односи се на начин на који се различити ликовни елементи комбинују и повезују у композицији. То подразумева да облици, боје, текстуре и остали елементи имају неку врсту повезаности или сличности која омогућава да се створи визуелна хармонија. Ови елементи не морају бити идентични, али треба да буду довољно слични како би изазвали осећај целокупности и баланса.

Наставна јединица: Статично и динамично јединство.

Статично и динамично јединство представља два различита начина како се може постићи равнотежа и хармонија у визуелној композицији, у зависности од типа покрета и енергије која се преноси у делу.

Статично јединство односи се на мирну, стабилну и избалансирану композицију, где су сви елементи постављени тако да делују као део усклађене целине. У таквој композицији, елементи су често распоређени у симетричном или уравнотеженом редоследу, што ствара осећај мира и трајне равнотеже. Статично јединство је типично за класичне и традиционалне уметничке форме, где није потребна јака динамика, али се ипак постиже коегзија елемената.

Динамично јединство се одликује покретом, напретком и променама у композицији. Елементи се распоређују тако да створе осећај покрета или енергије, што може бити резултат асиметричног распореда, наглашених линија или контраста. Динамично јединство често изазива снажан визуелни ефекат и осећај напрезања, као и визуелну узбуђеност, која одражава активност и живот у делу.

22 i 23.čas

Наставна јединица: Јединство и равнотежа ликовних елемената у композицији.

Тема: Портрет

Тенхика: тачкице/поинтилизам

Наставна јединица: Јединство израза. Јединство ликовног израза.

Наставна јединица: Доминанта као услов за повезивање разнородних елемената. Доминанта у простору.

НАСТАВНА ЈЕДИНИЦА: Доминанта у простору (предмет који доминира на раду)

• Тема : Предмет у простору
• Техника: воштане боје, темпере, водене боје, дрвен боје или ФОТОГРАФИЈА
• Упутство за рад: одлучите се за технику којом ћете радити- цртање или фотографија. У  свом укружењу  пронађите предмет који ћете цртати или фотографисати. Фотографија мора да буде обрађена и визуелно занимљива. Многи уметници су од једноставних , баналних предмета стварали уметничка дела.

Мотив за рад су слике Рене Магрита.
Рене Магрит био је белгијски сликар, наклоњен надреалистичком стилу. Познат по представљању обичних ствари у надреалном контексту, Магрит је створио синтезу хорора, комедије и мистерије, подстичући најразличитија тумачења његових дела. Представљао је једног од најистакнутијих надреалистичких сликара и веома је утицао на касније ликовне правце и поимање визуелне уметности.

28.час

Наставна јединица: Истраживање форме, материјала и концепта.

Предлог за ликовни рад на тему: „Истраживање форме, материјала и концепта“

Ова тема нуди широк спектар могућности за експериментацију са различитим формама, материјалима и концептима у уметности. Рад може бити апстрактан или фигуративан, али кључно је да истражујеш како различити материјали и форме могу да утичу на изражајност и поруку твог рада.

1. Форма:
Изабери један или више геометријских облика (круг, квадрат, троугао) или природне форме (попут органских линија и облика који подсећају на природе, људско тело или животиње). Истражуј како се различите форме могу комбиновати и међусобно утицати на композицију. Можеш направити рад који комбинује елементарне форме у новој, необичној конфигурацији, истражујући како промена углова, величина и односа између елемената утиче на целокупни визуелни утисак.

2. Материјали:
Покушај да користиш неочекиване материјале у свом раду. Можеш комбиновати традиционалне материјале као што су боје и графитне оловке са нетрадиционалним материјалима као што су тканина, песак, дрво, метал, папир или рециклирани материјали. Истраживање текстуре и природних својстава материјала може створити занимљиве визуелне ефекте. Например, употреба грубе текстуре као што је папир са рупама или груба линија може да створи контраст у односу на глатке, органске форме.

3. Концепт:
Размисли о поруци коју желиш да пошаљеш својим радом. Можеш истраживати концепте као што су сукоби и хармонија, људска емоција, урбани пејзаж, идентитет или време. Питања као што су „Како време утиче на форму?“ или „Шта значи промена облика?“ могу бити добра полазишта за истраживање. Пokušaj da povežeš materijale i forme sa ličnim iskustvom, društvenim pitanjima ili simbolikom koja ima lično značenje.

Процес рада:

1. Почни са цртежима или скицама које ће ти помоћи да истражиш различите форме и како се могу комбиновати.
2. Направи експерименте са различитим материјалима, пажљиво анализирај њихову текстуру и визуелни ефекат.
3. Размисли о томе како сваки материјал додаје дубину и значење твом концепту.
4. Покушај да уметност буде не само визуелна, већ и тактилна — као у случају инсталација или текстура које можеш додати свом делу.

Циљ овог рада је да слободно истражујеш могућности које различити материјали и форме пружају, те да се фокусираш на начин на који све ове компоненте могу утицати на визуелни и концептуални аспект твог уметничког дела.

Наставна јединица: Модерно и савремено у уметности.

*Tема: Рад инспирисан Фридом Кало

*Техника: Воштан боје

*Површина папира од А4 до блока бр.5

FRIDA KALO

„Нисам болесна… Исцрпљена сам… Али сам срећна што сам жива, све док могу да сликам.“ – Фрида Кало

Док је била девојчица, Фрида Кало је желела да постане доктор, али је трагична несрећа, коју је доживела са 18 година, потпуно променила њен животни пут. Уместо медицини, посветила се сликарству и постала најпознатија и најцењенија мексичка сликарка.

Детњство

Рођена је 6. јула 1907. године у Којоакану, предграђу Мексико Ситија. Одрасла је у Плавој кући коју је саградио њен отац, јеврејско-мађарског порекла. Преживела је дечју парализу и била је веома крхког здравља. Са 18 година је доживела саобраћајну несрећу када је један аутомобил ударио у аутобус у којем се она налазила. Била је озбиљно повређена, прошавши кроз више од 30 операција, међу којима су биле и операције рамена и кичменог стуба. Да би јој прекинули време у болници, родитељи су јој донели бојице, и тако је Фрида почела да црта.

Рад и дела Фриде Кало

Као уметница је остала запамћена по аутопортретима и по интензивним и треперавим бојама које су представљале велику бол и страст. Поред аутопортрета, најдоминантнији мотив њених слика била је мртва природа. Њена дела, сврстана у надреализам, у Мексику су сматрана обележјима народне традиције, а посебно су их цениле феминисткиње јер је њеном појавом женски доживљај света коначно дошао до изражаја.

Њени здравствени проблеми и саобраћајна несрећа нису утицали само на одлуку да се бави сликарством, већ су свакако и осликани у њеним делима. Што се тиче аутопортрета, којих је било 55 од њених укупно 143 слике, ова велика уметница је једном приликом изјавила да себе слика толико често зато што је она предмет који познаје најбоље.

Своју прву самосталну изложбу одржала је 1953. године у Мексику, а то је уједно и једина изложба коју је одржала у својој земљи. Пошто је у време отварања изложбе била у веома лошем здравственом стању, доктор јој је забранио да присуствује отварању. Међутим, Фрида то никако није хтела да дозволи, па је на изложбу стигла у амбулантним колима, а затим су је четири мушкарца изнела и на кревету сместила да дочека поклонике њене уметности. Један локални критичар је изложбу описо као: „Немогуће је раздвојити живот и рад ове изванредне особе. Њене слике су њена биографија.“ Управо из тог разлога је њен рад био толико различит од рада њених савременика.

Љубавни живот

Са 22 године Фрида се удала за 20 година старијег мексичког сликара и професора Дијега Риву. Њихов буран и страствен однос је прошао кроз бројна неверства, притиске због каријера, развод, поновно венчање, Фридине бисексуалне афере, боемски живот који је водила, њено лоше здравље и немогућност да има децу. Остала је забележена Фридина изјава да је у животу доживела две велике трагедије – прву када ју је ударио ауто, а другу када је упознала Дијега. Саобраћајна несрећа јој је нанела физичке повреде, а Дијего психичке.

Последњи дани живота

Фрида и Дијего су били активни чланови комунистичке партије у Мексику. Почетком јула 1954. године, Фрида се последњи пут појавила у јавности, учествујући на уличним демонстрацијама комуниста.

Убрзо након тога, 13. јула 1954. године, Фрида Кало је преминула. Последње што је записала у свом дневнику било је: „Надам се да је крај радостан, и надам се да се никада нећу вратити“ – Фрида.

И њена сахрана је, као и ексцентрични живот који је водила, остала дубоко урезана у сећања оних који су јој присуствовали, а и сликовито забележена у историји. Наиме, Фрида је током живота изразила жељу да се њени остаци спале, па се тако окупило много рођака, пријатеља и обожавалаца, желећи да присуствују кремацији, а Фрида им је приредила незаборавни опроштај. У једном тренутку је букнуо стравачан пламен из пећи за спаљивање, Фридино тело се усpravило, коса у пламену јој је летела око главе, а пре него што су се врата пећи затворила, учинило се да су јој се усне искривиле у заводнички осмех.

Фрида је за собом оставила око 200 изванредних слика, цртежа и нацрта који су осликали њена животна искуства и доживљаје, њен физички и емотивни бол и њену исцрпљујућу везу с Дијегом.

Плава кућа у којој је одрасла претворена је у Музеј Фриде Кало 1958. године. Поред њених слика, чија је вредност данас већа од слика било које друге уметнице, у Музеју се налази и просторија у којој је Фридин живот потпуно реконструисан помоћу предмета и ствари из њеног живота.

Radovi učenika 2020.

31. час

Наставна јединица: Реални односи у нереалним односима.

Реални односи у нереалним односима је концепт који се користи у уметности, а посебно у апстрактним и надреалистичким стиловима, где уметник комбинује елементе који нису природно или логички повезани, али у њима и даље могу постојати одређени реални односи или правила.

1. Реални односи:
Ово се односи на принципе који су стварни и разумљиви, као што су пропорције, тежина, светлост и сенка, као и други визуелни елементи који имају своје природне законитости. У традиционалној уметности, ова правила су основа за реалистичко представљање света.

2. Нереални односи:
У контексту уметности, нереални односи се односе на неправилне, фантастичне или апстрактне комбинције које не следе познате физичке или логичке законе. Ове композиције могу садржати необичне облике, неочекиване боје, или комбиновати објекте који не припадају истом контексту или окружењу, што ствара осећај других, апстрактних светова.

Realni oblici u nerealnim odnosima from likovnjaci

32.čas

Наставна јединица: Слободно компоновање и фантастика, Машта-снови-фантазија

Наставна јединица: Покретне слике

Покретне слике, које обухватају филм, анимацију и друге облике покретних медија, играју кључну улогу у савременој уметности и визуелној комуникацији. Ова наставна јединица омогућава ученицима да истраже основне технике и принципе креирања покретних слика, као и да схвате како се покрет користи за преношење поруке и емоција.

1. Филм и анимација:
Филм и анимација су најпознатији облици покретних слика. Филм, било да је играни, документарни или експериментални, користи низ слика које се брзо мењају, стварајући илузију покрета. Анимација, са друге стране, користи цртање, моделовање или рачунарску графику како би створила покретне слике. У оба случаја, основни принцип је манипулација са временским током и простором кроз слике.

2. Основни принципи покрета:

• Секвенца слика: Сликама које се брзо смењују ствара се утисак покрета, као што је то случај са филмовима или анимацијама. Ученици могу учити како правилно изградити ову секвенцу да би створили флуидан и природан покрет.
• Брзина и ритам: Брзина смене слика (фпс – frames per second) утиче на то како ће се покрет доживети. Бржи ритам ствара динамичан, узбудљив ефекат, док спорији ритам може створити спокојан или напет угођај.
• Технике: Ученици могу истраживати различите анимационе технике, као што су стоп-мошн, традиционална анимација (цртањем сваког кадра) и рачунаром генерисане слике (ЦГИ).

3. Креативно истраживање покретних слика:
Ученици могу користити различите технике и материјале, као што су папир, цртежи, колажи, или дигиталне алатке, како би креирали своје покретне слике. Поред тога, могу се упознати с основама монтаже и монтажних техника, као што су кроскатинг (секање између сцена), слоw моушн, и тајм-лапс, како би увидели како покрет може променити значење слике.

4. Порука и емоције у покретним сликама:
Покретне слике су снажан алат за изражавање емоција и порука. Кроз покрет, уметници могу истраживати теме као што су трансформација, промена, енергија и динамика. Ученици могу разматрати како употреба покрета може појачати визуелни језик и изазвати снажну емоционалну реакцију код посматрача.

ДОДАТНИ РАД

Комуникација/ Поруке

Маске

Контраст

Фрактали

Колаж

Контраст

Музика

Кубизам-Портрет

Ритам

Витраж

Уметничко наслеђе Републике Србије/ Презентације ученика